From: Space Collection, Liège (BE)
To: Kunsthaus NRW Kornelimünster (DE)
Myriam Hornard, woont en werkt in Virton en Brussel/België, verkent tal van disciplines (video, fotografie, geluid, borduurwerk, installatie…) waarmee ze zich in essentie bezighoudt met de dood, seksualiteit, vernietiging en alle excessen die we ervaren als een middel om te ontsnappen aan het dagelijkse leven. Geduldig maakt ze haar creaties, soms sensueel en charmant, verleidelijk en ondeugend. In haar werk plaatst zij woorden, beelden en voorwerpen in relatie tot tijd en geheugen. De kunstenares creëert een dialoog tussen deze elementen die even verrukkelijk als kort is.
Met passie ontrafelt zij de modellen van onze ijdele menselijke conditie, die gedwongen is haar angsten te verbergen en haar angsten te stofferen om niet ten onder te gaan. Zij ontrafelt onze gewoonten en gebruiken, onze verlangens en angsten, of zoals zij het uitdrukt: “deze verlangens die ons bang maken, deze angsten waarnaar wij verlangen”. Het geborduurde schilderij, verworven tijdens een tentoonstelling in de galerie Flux in Luik, kan gelezen worden als een samenvatting van haar intenties. Het behoort tot een van zijn bekendste reeksen, My Name is Time, die ook een video omvat en stukken gemaakt van een materiaal dat bedoeld is om te worden gesmolten, verbrand of opgegeten, objecten die ingaan tegen de noties van het solide en het duurzame.
[EN] Myriam Hornard, lives and works in Virton and Brussels/Belgium, explores many disciplines (video, photography, sound, embroidery, installation…) through which she deals essentially with death, sexuality, destruction and all the excesses we experience as a means of escaping from daily life. She patiently makes her creations, sometimes sensual and charming, seductive and mischievous. In her work, she puts words, images and objects in relation to time and memory. The artist creates a dialogue between these elements that is as delectable as it is terse.
With passion, she unravels the models of our vain human condition, forced to conceal its fears and to furnish its anxieties in order not to sink. She unravels our habits and customs, our desires and fears, or as she puts it, “these desires that frighten us, these fears that we desire”. The embroidered picture, acquired during an exhibition at the Flux gallery in Liège, can be read as a summary of her intentions. It belongs to one of his best-known series, My Name is Time, which also includes a video and pieces made of a material intended to be melted, burnt or eaten, objects that run counter to the notions of the solid and the durable.
website: www.myriamhornard.be/
